通常，近距离和远距离观看艺术品像是看到两个完全不同的作品。加拿大艺术家Michael Goodson在他一系列复杂的大型肖像中探索了这种效果。尽管从远处看这些杰作看起来都非常逼真，但近距离仍可以看到丙烯颜料和有机硅层的脸部触觉细节。
Goodson说：“我绘画这些作品的目的，是在人类的存在与缺失之间达到一种完美的张力。” “这些绘画既要具有地理感，又要具有感知力。如果一个人正好位于作品的前面，那么它就是一种地理环境 -山脉和河流的集合。但是，如果观看者看到的是整个房间的图像，那么它就是人的肖像。”
为了在画布上实现令人着迷的触觉效果，Goodson必须对他的绘画进行分层。首先，他在6 x 4英尺的石板上绘制了铅笔素描。完成后，用一层“原棕”丙烯颜料密封铅笔素描，以确保它在绘画过程中不受影响。一旦该层干燥，就开始使用硅酮和丙烯颜料的混合物来构建面部的地理特征。为此，他使用填缝枪、刷子。此阶段的目标是“描述脸部的地理位置，并创建每个部分的流动性和方向性。”有了适当的纹理，便可以涂抹丙烯颜料，将其浸入并干燥在缝隙中。
加拿大艺术家Michael Goodson用他的大型触觉肖像来探索人脸的地理。
Goodson使用丙烯颜料和有机硅层在他的画作中创造了“流动性和方向性”。
然后，他在画布上制成的浮雕的缝隙中加入颜料，使之积聚并干燥。
Goodson的作品从远处看都是逼真的肖像，近距离上它们类似于复杂的地形图。
