民间剪纸的造型语言
“剪纸艺术属于平面造型类，线线相连、高度概括、高度简洁的镂空造型和鲜明的色彩形成了剪纸独特的艺术气质。这些特点产生的原因，是由于古代剪纸艺术的创作群体主要是民间劳动阶层，受制作工具和材料的限制，他们只能采用最简单的方式去刻画物象。”在长久的时间里，民间剪纸形成了高度概括、高度简洁的艺术造型特点。
剪纸是由物体影子或者阴影的外轮廓而形成的。造型上，剪纸艺术应该属于一种平面造型艺术门类。剪纸艺术在绘画结构上类似远古图腾的造型特点，是一种线面结合的造型活动，在形式表现上具有绘画和符号的特性。技法主要是阴刻和阳刻两种:其一，剪掉“阳形”(或称正形)形外的纸张区域，留下行内的纸的图案;其二，剪掉“阴形”(空白形)形内的纸，留下形外的纸的区域，就是阴刻。而最重要的是两种剪纸的方法中须要求纸的造型连续不断。
1.造型的高度概括性
民间剪纸是一种平面化的视觉语言，在造型上遵从圆满、美观、美好、和谐的内在本质，是中华民族思想意识中重要的内容。剪纸是由工具和材料组成，其造型概括性强、线条明快自然。这就形成了每一位剪纸人对生活的观察和表现的不同，性格特征明确，风格鲜明。如同原始艺术造型中的人物或动物形象，从视觉上来分析:身体和面部主要为正面和侧面，肢体、眼睛和耳朵都要展示在画面中。而在剪纸的手法，阳纹的剪纸作品线与线相连，阴纹的剪纸作品却是线与线相断，形成了剪纸艺术作品万剪不断造型结构的一个重要特点。虽然在造型上采用夸张变形的手法，但图案构成形式美仍遵从了一些规则，如对称与均衡、重复与变化等。可以把天上的太阳、月亮、云彩、飞鸟和地上的树木、房屋、人物、动物同时安排在同一个场景画面上，其艺术造型夸张又简洁，富有节奏感与韵律美。剪纸造型艺术在追求形似的同时更强调神似。剪制作品创作中，作者往往从事物特征入手，提炼出物象本质和情感色彩的特定形象与外在形态，通过剪、刻来完成轮廓的制作的方法，对物象的传神表现进行的刻画，以追求在视觉造型上的完美。
2.色彩对比强烈
红、黑是剪纸用得最多的两种颜色，还有些地方剪纸采用大红、大绿等，这主要是受纸张本身色彩的限制。剪纸图案的色彩早期运用比较单一化，主要以红色为主，随着人们生活水平的提高，观念的更新，剪纸人也不断地改变工艺和材料，并出现了双色、多色、套色、和拼色的多种形式，呈现出了艳丽强烈的用色手法和材料特征。比如:广东佛山了红、黄、陕北延安和榆林等地的彩色剪纸被人们誉为“鲜花盛开的艺术”。河北蔚县、主要采用、绿等颜色来表现火爆浓烈和亮丽醒目的艺术效果，程式化的突破。化的亮丽色彩，随之也颠覆了剪纸这一独特的民间艺术传统，使得民间剪纸艺术得到了由单一的红转变为千变万由单纯的剪转变为烘、熏、刻、粘和染等手法，逐渐超出了民间艺术的局限性，并向着新的艺术形式靠近。
3.简练传神的图腾造型
剪纸艺术中表现的人与事物是一种超时空观念形态的事物和图腾。他们的造型并不复杂，是以简洁概括为特点，透出一种独特的清新淳朴气息。例如，传统文化中保护氏族群体的图腾虎，是乡村妇女用来保护娃娃，陪他们玩耍的护身符。有腿短短又胖乎乎的“爱虎”，有镇宅用的四月退前后蹬开，相貌凶猛的“下山虎”。陕北美术剪纸中的抓髻娃娃是一种图腾式的“喜娃娃”造型，正面站立，呈生育姿态，脚下为双鱼与笙的符号。还有作为生命象征的“人头鱼”、“神鱼瓶”、“娃娃鱼”，是以鱼、龙、蛇为图腾造型的原始文化传承。
4、意象造型
民间剪纸是一种以装饰性为主的造型艺术。如以象征生命的花草、动物与自然万物神抵观念的猪头，代替了二龙戏珠的珠;牡丹花装饰了屋顶，代替无生命的瓦;莲花装饰鱼，代替了无生命的鱼鳞;花草动物图案，装饰了人的衣纹与动物的皮毛等等，这些对造型进行天马行空式的大胆取舍改造，正是剪纸的特色所在。可以看到，装饰变形并不是中国传统艺术独有的特征，西方的当代美术流派中也有装饰变形，比如野兽派马蒂斯裸体舞蹈的装饰变形，是人体自然结构的装饰变形，人物衣着的装饰变形。立体派法国画家(GBraque)乔治•勃拉克勃拉克人物的变形，也是明暗块面造型观念的装饰变形。但是同样是变形再造，东西方仍然存在着差异。在西方的绘画里没有类似用牡月一装饰眼睛，莲花装饰鱼，在动物肚子里装饰小动物，在房屋的屋顶上装饰牡月一花的表现手法。所以，中国剪纸艺术的独特之处并不是无生命的自然形态的装饰变形，而是有生命观念的形态装饰变形。
