中国剪纸研究现状和剪纸在服装设计方面的研究

二十世纪初，研究剪纸的文章几乎是空白的。自从 1942 年以后，剪纸受到许多美术工作者，古元、江丰、夏风等的关关注，他们对剪纸进行系列的收集整理，诗人艾青和美术家江丰出版了中国近代以来的第一本剪纸集《民间剪纸》和《西北剪纸集》。而后许多美术工作者积极出版了许多剪纸图案著作，像是《张永寿剪纸集》、《丛琳窗花集》、《芮金富刻纸集》、《民间剪纸》、《中国民俗剪纸图集》、《中国民间剪纸》、《中国民间美术》。但是对剪纸系统的全面的深入研究的著作非常之少，大多数只是多剪纸作品的收集整理。2007 年，陈竟教授出版的《中国民俗剪纸史》，这本书从民俗学角度出发，结合社会学、心理学和冶金术等对民俗剪纸历史脉络进行梳理，做了历史分期研究，同时从多方面对民俗剪纸做了系统的全面的理论研究。与此同时，国内学者对剪纸在现代服装设计领域的理论研究就更加的少了，像是郭丽和陈莲的《民间剪纸艺术在后现代服装中的应用研究》，彭茈歆和彭幼航的《浅谈剪纸艺术在服装设计中的运用》，这些研究只是案例的总结综述性分析，而本课题将会更加深入的总结出具有实际理论指导意义的结论。

随着西方服装设计师把眼光投向中国，在他们的设计中不断的使用中国元素，掀起了中国风。给国内服装设计师以启示，意识到本土民族文化的可贵性与设计的可行性，同时开始更多的尝试极具民族性的剪纸与时尚元素的结合，设计出具有中国特点的服装，为剪纸艺术的现代运用灌入新鲜的血液。