剪纸艺术在艺术设计中应避免的误区
打破“千刻不落，万剪不断”的艺术手段
传统民间剪纸的材质决定了其外部轮廓必须剪刻完整且不能刻断，民间剪纸艺术讲究“千刻不落，万剪不断”，它不允许形的破碎，这一点发展到今天也成了剪纸纹样的一个重要特色。从现代设计来看，剪纸艺术的局限已经从平面设计发展到各个领域，其技术手段也从剪刻发展到激光剪纸艺术， 因此，在现代设计领域中应打破这种限制，借用剪纸艺术的表现形式和艺术语言， 根据表达对象的需要， 打破常规， 在不破坏纹样的基础上对其进行客观地变化删减，将现代构成方式引入到剪纸纹样的构图中来，表现出简约或繁复的设计风格。
避免色彩的单一性
避免色彩的单一传统的剪纸色彩以单色为主，而颜色多采用大红为主， 这是源于红色在中国具有大吉大利和传达喜庆之意，而现在的设计领域运用的剪纸图案呈多样化， 寓意也不同， 其色彩也就应“千变万化”，还可以与当下的流行色彩相结合，也可以讲西方的色彩观和中国的剪纸艺术结合起来，从而更好的体现现代剪纸风格的丰富色彩。
传统剪纸艺术相对于现代设计有着本原化的优势，但现代艺术设计对本国艺术理解的不足很大程度上导致了剪纸艺术的直接没落，而一味地追求西化的设计风潮也使最本原化的设计内容和优势遭到了流失。
总之，现代艺术设计要走出自己的特色，只有不断吸收本国传统的艺术思想，并把它融入现代艺术设计之中，因为只有民族的，才是世界的。传统剪纸艺术作为原有文化形态中的一个特殊的组成，它的社会职能和社会感召力，以及它的传统文化内涵和艺术造型的独特魅力，正是现代艺术设计要继承和发扬的。今天，随着时代的发展，传统剪纸艺术成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。设计的未来是民族与时代的交融，是科学与艺术的开发，是智能与创造的体现。只有把握中国传统剪纸艺术的精神内涵，继承和发扬中华民族传统文化的灵魂与精髓，赋予其时代感和新的生命力，才能更好地让我国的现代艺术设计走向世界，走向未来。（更多阅读剪纸在室内室外设计中的应用）
